Cubase 15 : stems par IA et voix de synthèse, faut-il craquer ?
Cubase 15 est sorti le 5 novembre 2025 avec une séparation de stems par IA, le plugin de synthèse vocale Omnivocal et le support du format DAWproject. Nous passons en revue ces nouveautés sous l’angle du home studio, avec un focus sur les usages concrets pour le pianiste : repiquage, remix et travail d’oreille. Et nous répondons à la vraie question : faut-il craquer tout de suite, ou entrer dans l’écosystème Steinberg par Cubase 14 ?


Cubase 15 est officiellement disponible depuis le 5 novembre 2025, et cette nouvelle version du séquenceur de Steinberg place l'intelligence artificielle au centre du jeu. Au programme : une séparation de stems par IA intégrée au séquenceur, un séquenceur de patterns mélodiques, de nouveaux Expression Maps et Omnivocal, un plugin de synthèse vocale qui s'appuie sur une technologie Yamaha. Autre annonce qui a son importance : le support du format DAWproject, qui permet de transférer un projet vers Studio One ou Bitwig.
Sur le papier, c'est alléchant. Mais pour le musicien en home studio, la question est plus terre à terre : ces nouveautés vont-elles changer pour de bon votre façon de travailler, ou peuvent-elles attendre ? Nous faisons le tri, avec un regard particulier sur la séparation de stems, l'outil qui nous semble le plus utile au quotidien pour un pianiste. Et comme le Centre Chopin propose les licences Cubase 14 (Elements, Artist et Pro), nous en profitons pour situer ces éditions avec franchise : elles restent d'excellentes portes d'entrée dans l'écosystème Steinberg.
Cubase 15 en bref : quatre nouveautés qui comptent
Résumons ce que cette version 15 apporte au juste, d'après les annonces de Steinberg relayées par la presse spécialisée :
- La séparation de stems par IA : isoler la voix, la batterie, la basse ou les autres instruments d'un morceau, sans quitter le séquenceur.
- Un séquenceur de patterns mélodiques : de quoi esquisser des motifs et des idées musicales sans tout jouer à la main.
- De nouveaux Expression Maps : le système qui pilote les articulations des instruments virtuels gagne du terrain, un vrai sujet pour qui écrit des maquettes orchestrales autour du piano.
- Omnivocal : un plugin de synthèse vocale basé sur une technologie Yamaha, qui fait chanter vos lignes mélodiques.
À cela s'ajoute le support du format DAWproject, un format d'échange qui permet de transférer un projet Cubase vers Studio One ou Bitwig. C'est un signal appréciable : Steinberg accepte que ses utilisateurs collaborent avec des studios équipés différemment, sans passer par de fastidieux exports piste par piste.
Séparation de stems par IA : l'outil qui change le quotidien du pianiste
De toutes les nouveautés de Cubase 15, c'est celle-ci qui nous semble la plus concrète pour un musicien en home studio. Jusqu'ici, séparer les pistes d'un morceau du commerce demandait un outil tiers, souvent en ligne, avec des allers-retours de fichiers peu pratiques. L'intégrer au séquenceur change la donne sur trois usages bien précis.
Repiquer un morceau au piano
C'est le scénario roi. Vous voulez apprendre la partie de piano d'une chanson dont il n'existe pas de partition fiable ? Importez le morceau, isolez la piste qui contient le piano, et vous voilà avec un support d'écoute débarrassé de la voix et de la batterie. Le repiquage devient nettement plus confortable : on entend les voicings, les basses de la main gauche, les petites notes de passage que le mixage complet masquait. En ralentissant la lecture dans Cubase, on décortique phrase par phrase.
Remixer et réarranger
Deuxième usage : le remix et la reprise. Isolez la voix d'un titre, posez-la sur votre propre accompagnement au piano, et vous obtenez une maquette de reprise en quelques minutes. À l'inverse, récupérez une boucle de batterie d'un morceau de référence pour esquisser un arrangement, avant de la remplacer par vos propres éléments. Attention toutefois : ces manipulations restent soumises au droit d'auteur dès qu'on sort du cadre privé. Pour un usage personnel, d'apprentissage ou de démo, c'est en revanche un terrain de jeu formidable.
Travailler son oreille
Enfin, la séparation de stems est un outil de travail de l'oreille redoutable. Isoler la basse pour suivre la fondamentale des accords, couper la voix pour se concentrer sur l'harmonie, comparer sa propre interprétation à la piste de piano d'origine : autant d'exercices que les professeurs recommandent depuis longtemps, mais qui étaient laborieux à mettre en place. Là, tout se passe dans la même fenêtre que votre enregistrement.
Omnivocal, patterns et Expression Maps : le reste de la copie
Omnivocal est sans doute la nouveauté la plus spectaculaire sur le plan technologique : un plugin de synthèse vocale, appuyé sur une technologie Yamaha, capable de chanter vos mélodies. Pour l'auteur-compositeur qui travaille seul, l'intérêt est évident : poser une voix témoin sur une maquette sans attendre la disponibilité d'un chanteur ou d'une chanteuse. On gardera un peu de recul sur le rendu final (une voix de synthèse reste une voix de synthèse), mais pour valider une topline ou présenter une démo, c'est un gain de temps réel.
Le séquenceur de patterns mélodiques, lui, s'adresse à ceux qui composent par motifs : arpèges, ostinatos, riffs de synthé. Les pianistes qui font de la musique électronique y trouveront un générateur d'idées bienvenu. Quant aux nouveaux Expression Maps, ils concernent surtout les compositeurs à l'image et les amateurs de banques orchestrales : piloter les articulations (legato, staccato, pizzicato) sans empiler les pistes est un confort dont on ne revient pas.
Faut-il craquer tout de suite ?
Notre lecture est simple. Si vous passez vos journées à repiquer, remixer ou maquetter avec des voix témoins, Cubase 15 justifie l'investissement : la séparation de stems et Omnivocal répondent à des besoins réels, pas à des effets de démonstration. Si votre pratique se limite à enregistrer votre piano, éditer quelques pistes MIDI et mixer des maquettes, rien ne presse : ces tâches n'ont pas changé, et une version antérieure les accomplit très bien.
C'est là que les licences Cubase 14 de notre catalogue prennent tout leur sens. Soyons transparents : ce ne sont pas les versions les plus récentes, mais elles coûtent moins cher, couvrent le gros du travail en home studio et vous font entrer dans l'écosystème Steinberg. Une licence Steinberg peut ensuite évoluer via les mises à jour payantes de l'éditeur, le moment venu et selon les conditions en vigueur. La gamme se décline en trois éditions :
| Édition | Pour qui ? | Positionnement |
|---|---|---|
| Cubase Elements 14 | Débutant en MAO, pianiste qui veut enregistrer et maquetter | La porte d'entrée abordable : le workflow Cubase, sans superflu |
| Cubase Artist 14 | Home studio régulier, auteur-compositeur | Le milieu de gamme complet : plus d'instruments, d'effets et d'outils d'édition |
| Cubase Pro 14 | Production exigeante, mixage avancé, gros projets | La version complète de l'écosystème Steinberg |
Cubase Elements 14 : la porte d'entrée abordable
Pour un premier home studio autour du piano, Elements 14 coche les cases clés : enregistrement audio et MIDI, édition, mixage, le tout avec la logique de travail de Cubase. C'est l'édition que nous conseillons pour apprendre sans se disperser, quitte à monter en gamme plus tard.
Avantages
- +Le workflow Cubase authentique à petit prix
- +Tout l'essentiel pour enregistrer et mixer un piano
- +Une base saine pour apprendre la MAO
- +Porte d'entrée vers les éditions supérieures
Inconvénients
- −Les outils avancés restent réservés à Artist et Pro
- −Pas les nouveautés IA de la version 15
Cubase Elements 14 PLNotre avis
Cubase Artist 14 : le milieu de gamme complet
Artist 14 est l'édition du home studio qui tourne : davantage d'instruments virtuels, d'effets et d'outils d'édition, de quoi produire des morceaux complets du premier accord au mixage final. Pour un auteur-compositeur au piano, c'est le meilleur rapport fonctions/prix de la gamme.
Avantages
- +Un équilibre fonctions/prix très convaincant
- +Instruments virtuels et effets nettement plus fournis qu'Elements
- +Suffisant pour produire des morceaux complets
- +Évolutif vers Pro au sein de l'écosystème Steinberg
Inconvénients
- −Quelques outils experts manquent face à la version Pro
Cubase Artist 14Notre avis
Pour aller plus loin : compléter son setup Steinberg
Un séquenceur ne fait pas tout. Pour exploiter Cubase avec un piano numérique ou un clavier maître, il vous faut au minimum une interface audio fiable ; et si le sound design vous attire, l'échantillonneur HALion 7 de Steinberg s'intègre sans friction à l'écosystème. Ceux qui visent d'emblée le haut de gamme regarderont Cubase Pro 14. Notre sélection :
Et si vous montez votre home studio de zéro, ne mettez pas tout votre budget dans le logiciel : l'écoute et la pièce comptent autant que le séquenceur. Notre sélection de bons plans MAO et home studio repérés pendant les Thomann Music Days est un bon point de départ pour équiper le reste de la chaîne sans se ruiner.
Questions fréquentes sur Cubase 15
Pour aller plus loin
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